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    • 王敬恒艺术暨捐赠作品展
    画展时间: 2008.03.24~2008.03.31
    美  术  馆: 中国美术馆  13、14、15号展厅
    展品数量: 120 件
    主办单位: 中国美术馆
    承办单位: 中国美术馆
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    参展画家:
    王敬恒


    前 言





    回首20余年来中国画的创新之路,在学院主流绘画之外,存在着一批潜心中国传统绘画,从学画方法到艺术理想都独立不群的艺术家。王敬恒先生即是当今中国水墨画坛上独具个人面貌的画家之一。





    王敬恒的艺术道路与众不同,多年来远离尘嚣,寂寞耕耘,对传统的学习靠自修;对自然的观察重体悟;对艺术创作重表达内心的感受。因而其山水画寓山形地貌而得势,多表现自然生动苍郁之气;花鸟画自由率真,抒胸中独特的笔墨意趣。他的山水画和花鸟画风格各有不同,而背后蕴含着一种共同的观念,都是在走一条“水墨写我”的路径。



    王敬恒的水墨画具有两个显著的特点:




    王敬恒参展作品《嫁女春风不用媒》101X50cm  2006作 



    用情是其一。他将对生活的感受,对人情物理的体验,归结为对水墨的感受和体验。在写意化过程中找回了水墨画的原生状态,寄情述怀,假借水墨表达他的艺术理想、人生理想,同时也实现了他的精神归隐理想。



    用色是其二。他在彩墨山水画创作中所强调的并非仅是作品色彩带来的视觉效果,而是山水寄情而幻化为色彩和对真我的体悟与再现。表现出鲜活的、纯粹的山水画在当代文化语境中其审美价值和文化价值的体悟与重塑。

     




    王敬恒参展作品《有情无情同圆种智》 180X90cm  2005作 




    此次由中国美术馆主办的“王敬恒艺术暨捐赠作品展”展出王敬恒不同时期作品百余幅,其中包括捐赠中国美术馆的100幅代表作。这不仅展示了王敬恒水墨画艺术的当代意义,也印证了中国绘画,特别是传统中国画远未走入穷途,而有其不断探索的变革步履。在这样的变革历程中,王敬恒先生自有其不可替代的价值。                                                                                  中国美术馆



                               

    中国美术馆范迪安馆长开幕式致辞





    各位来宾、各位朋友:

    今天中国美术馆很高兴的在这里举办王敬恒先生的艺术展,同时也是他个人捐赠展。




    对我们中国美术界来说,王敬恒先生是大家熟悉又非常陌生的一位艺术家,所以熟悉是因为美术界特别是美术研究学界,就我们改革开放以来,中国画的发展不断的注意到有一位在四川成都长期的默默的深居简出的勤奋用功独创风格的老画家。




    所以王敬恒先生在我们的国画界、美术界大家都隐隐约约的在许多年来不断的注意到他在中国画创作上所走过的独特的人生道路、艺术道路和所形成的非常精湛的高层次的、高水平的笔墨风格和一种对大自然宽阔的作品。



    但是美术界,特别是社会对王敬恒先生了解不够,因为王先生很多年以来很少在美术界公开露面,特别是在首都露面。




    他是一位真正坚守在中国画创造空间里的老前辈,而由于他学习艺术的独特经历,他特别珍惜把自己的人生用到艺术的探索和研究上,而不做在社会上功名利禄的事情,也正式因为这样我们才能够在今天的这样的日子里一次性的观赏到他的一大批代表作品的机会,否则,他的作品就可能因为各种收藏而分散。




    敬恒先生可以说是靠着自学努力走进中国画艺术道路的,在这条道路上他能够坚守在一种对大自然的怀想之中,而且在笔墨的创新上继承传统来探索形成自己的风格,所以当我们在欣赏他的中国画作品的时候,我们觉得在当代如此之多的中国画创造之中,还有这样一位老前辈能够通过积累形成了自己的鲜明的、而且含有文化内涵上乘的这样的一种风格。


    今天在座的很多理论家十分尊重特别关注敬恒先生像今天在主席台的嘉宾邓鸿先生、冯斌先生,很多位都是在80年代就开始注意王敬恒先生艺术独特的风格和水平,像著名的油画家程丛林先生专门要赶来参加这样的开幕式,也就是他们在艺术上特别尊敬王敬恒先生的这样一种从艺的精神。


    最为难得可贵的是王敬恒先生征得他的家庭的一致同意,把一大批精湛的作品捐赠给国家,由中国美术馆永久收藏。


    这项计划也得到了我们国家21世纪中国优秀美术作品捐赠计划的支持,所以我们得以能够在2008年春天在北京举办他的展览。


    我相信朋友们凡是今天到会的还是即将到会的朋友们,都能够从他的作品中看到一位画家真正的艺术人生,也能够通过他的作品来思考中国画发展的方向。


    特别要对他的这种无私的奉献精神表示深深地崇高的敬意!在这里我代表中国美术馆非常慎重的接受王敬恒先生作品的捐赠,也相信通过对他作品的进一步研究和今后更广泛的传播,使他的艺术在我们的文化创造中发挥出更重要的作用和更光辉的华彩!



    王敬恒先生感言



    艺术本身不变,只是因人的思想在变,艺术才不断改变。我的朋友们尤其喜欢我画的人和我爱的人才是我灵感的源泉。我的花卉与我的山水很像,因为来源于同一思想。


    毕加索说:“没有什么抽象艺术,艺术总是现实的表现,因此你要关心现实,与大众同甘共苦,不可麻木。” 


    孤独不是逃避人世,而是好摸清宇宙万物。因为独处时,是最好内省与外察之时。在表现上不是要求明白清晰表现事物,而是要求明白清晰表达思想。模拟他人是难以避免的,但不能模拟自己。在艺术上当生生无所息,认真耕耘,像农人劳作。    


    我衷心感谢中国美术馆能收藏我的作品,同时也感到惭愧,在我有生之年当继续认真创作。谢谢!

                                   


    范迪安馆长向 王敬恒先生(正对左)颁发“捐赠荣誉证书”




    时间:2008年3月24日

    地点:中国美术馆七楼会议厅

    内容“王敬恒艺术暨捐赠作品展”

    学术研讨会主持人:陈履生

    与会人员:王敬恒、陈履生、孙克、陈醉、刘龙庭、李树声、尚辉、赵力忠、邓鸿、陈默、冯斌、张颖川、李一、魏立刚、黄效融、邹跃进 、王志纯、李永林、朱虹子、夏硕琦、刘骁纯、杨庚新  


     


    ( 篇幅有限以下为发言选 )                                        


    李树声先生(中央美术学院教授):




    我原来没有见过王先生的画,今天来的比较早,看了王先生的画非常喜欢。我得出的结论是,王先生是一个非常懂艺术的人,又非常懂中国传统的人,同时,又是一个有广博修养的人。他可能没有什么法则,信笔去画,我感觉是“有法的无法”。


    了解到他的过去,知道他虽然是自学出生,但是非常刻苦,无论是对传统的笔墨,那种笔墨驾驭到今天的程度,绝不是一天两天的能够做得到的;另外,笔墨已经完全能够传达自己的感情,传达自己所想,信笔拈来,这是要功夫的,没有一定的功底是很难做到的。


    他对自然的观点,恰恰就是传统的写生跟现代的写生的结合,他观察自然,对大自然的感受胸有成竹,这个“成竹”不是写生稿子的成竹。我们近代特别强调写实,写实把画画的人都束缚比较厉害,有很多人,离开对象就不知道怎么着了,实际上从事艺术本身,不是那么机械和死板。所以,我觉得王先生的造诣是相当深的,一上来要学,我看难度是很大的。 



    刘骁纯先生(中国艺术研究院、美术研究所研究员):




    正对右一:刘骁纯先生



    我跟王先生认识很多年,非常喜欢王先生的画,王先生的画最基本的东西,我看郎绍君的文章中都谈到了,有一点我补充一下。


    王先生的画有现代意味。王先生实际上是很重传统功夫,如果说来路应该是八大山人,把他们润笔的花鸟画引到山水画里面,把大写意引到山水画,经过长期的锤炼有相当高的境界。我跟他接触,在家发现他的书架上摆着几乎是现在流行的书,现当代的书他都有,他不但摆设而且自己看,而且他朋友里面有很多是搞行为艺术和当代艺术,他也喜欢和他们聊天,把他们的东西渗透到他的画里面。


    他并没有把自己当成一个延续古人的人,而是借古人的东西表达自己心情的方式。所以,这个方式是非常自在、自由,包括他画里面,远看好像是古山水,但是,古山水里面这样的画法又没有,看是古代山水的结构,但是又有新楼房、人物。而且山石和人形是混着画的,里面有的地方看出来是把人的生命和山的生命结合在一起画,另外里面有一些小人物,那个小人物画的非常幽默、非常现代。我觉得是他另外一面,他是一个力求打通传统和现代的追求。谢谢。 



    孙克先生(中国美协、中国画艺委会副部长):

    ·······


    正对右一:孙克先生



    这一次看到王敬恒先生的画,大部分是山水画,而且画面比较大,驾驭的语言、表现的形式和这种结构,有的作品很精彩,用笔、颜色的方面,都特别放得开。


    我看了一个叫《天人妙相契》,这个墨的浓淡,那种宽厚的笔法都非常精彩。中国画真的是个人精神、内心的情绪,再加上常年的艺术积累和功利的磨炼,在表现的时候是一个总的爆发,在画面能够体现出来,好的画家能够自由的,看上很随意,但是,非常准确精到的表现出来,王先生在这一点上是很具有优秀艺术家气质的画家。


    尽管这些年他没有在美术界和绘画界很早的让大家知道,自己埋头做画,一画就是几十年,尤其说到最近十年,尤其埋头画画,我觉得也是中国绘画界的一大收获,我们艺术上就需要有很多这样的埋头去努力,去把艺术达到不断攀向一个高峰,当然作为中国文化的表现,一个载体,中国画确实需要全面的修养,多方面的修养,尤其书法的这种自幼的锤炼,表现在绘画的用笔用墨,表达精神的淋漓尽致


    他这样的一个奇人出现,充满才华的艺术家,是我们当代不多见的收获,这是我个人的看法。谢谢。



    夏硕琦先生(中国美术家协会《美术》杂志社编审):




    在印刷品上看到一些王先生的画,今天看原作是第一次,而且王先生创作非常有自己强烈的个性,特别是在现代的环境里面,一个非常浮躁,又非常造作,这样的情况下,王先生的画形成了非常强烈的反差。


    他的画非常重要的特点,就是一种返璞归真的情怀。看他的画不看具体介绍的话,感觉是穿着和衣,梳着慧带的,在大自然中的一位心灵宁静的作品。我觉得他的画确实达到了一种解意、磅礴、自由,一种天然之趣。


    在中国传统文化里面,不管是诗还是画,里面特别讲一点,就是趣味。山川写神韵。看王先生的画有一些花鸟画,山水、人物,那种得之自然的奇趣,给人一种原生态的美,在现代的语境下是非常的可贵,有一种自然去雕饰的艺术追求,这是我觉得他非常成功的地方。


    他的画应该说有疏密两体,有一种画得繁密,繁密又不失空灵,有的画面空白占的面积很大,但是能够做到阔而不空,特别是有几张花鸟画,达到了相当的水平,我非常喜欢,作品名字记不下来。   


    总而言之,王先生的画展给画坛带来了清风,也值得思索,应该是“王敬恒现象”,我觉得值得研究,值得思考,值得学习。谢谢。    



    冯斌先生(四川美术学院国画系主任、重庆美术馆长):



    ······

    王老师看到很多的书。能看康德,能和年轻人一样看现代的东西,虽然他的款是传统的,但是内容上也有童真的一面,这是他现代性的一方面。


    另外因为和他的家里人接触很多,我感受到王老师的情操和人格魅力:王老师的家里,直到现在不要说家徒四壁,也差不多。几年前王老师摔断了腿都没有钱,王老师也从来没有卖过画,也没有更多的市场,在市场好的时候也不愿意拿出来卖。


    这次他在家里动员儿女,把画捐给国家,对于保存艺术是非常好的。从这儿感受到王老师是非常高尚的,贡献出来和大家分享。谢谢。    


    陈默先生(四川美术出版社):


          

     ······

    我发现王老师和我们过去理解的画水墨的艺术家,和我们眼下看到的艺术家有很大的差异。


    我还看到一个现象:他家里不挂画,他说:“我的每一幅新作品就是我的一个新的儿子,我只挂一天,欣赏完了就拿下,新的儿子诞生了再挂一天,我就在新的艺术中盼望我的生命。”


    他的读书学问和厚度,是我认识的水墨艺术家们够不到的,换成油画笔他可能会成为一个很当代的油画家。


    他的思维方式、生活方式和表达的内容的不同,让我们看到,从地下长出来的鸡和树上长出的鱼,莫名其妙的图式非常奇怪,这些都不是用传统的思维方式和我们说的水墨语言、和我们看到艺术史所能找到的。


    王老先生走到今天,走到中国美术馆,很不容易。我也注意到刚才有人说,中国美术馆很有眼力,能够把他的艺术请进来。据我所知,范迪安、刘骁纯、郎绍君等等对他的研究很早就在追踪。


    今天来看,连他自己家都不挂自己的作品,他也不去张扬,造成外界了解他的情况非常有限,基本上可以说是“老新人”的感觉,我不敢说他是下一个陈子庄,但是我认为他不比陈子庄差,至少历史可以证明这一点。







    《中国美术馆藏·王敬恒捐赠作品集 》 中国美术馆编




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